Bei einem gemeinsamen Rundgang durch die Ausstellung ‚together forever – Macht euch die Erde untertan?‘ geben die beteiligten Künstler*innen Einblicke in ihre Arbeiten und die Entstehung ihrer Werke. Besucher*innen sind eingeladen, Fragen zu stellen, Hintergründe zu erfahren und in entspannter Atmosphäre ins Gespräch zu kommen – ein Abend des Austauschs zwischen Kunst, Natur und Publikum.
Für Schulklassen oder Gruppen ab 6 Personen bieten wir geschlossene, kostenlose Workshops an. Nach einer kurzen Einführung können die Schüler*innen in selbsttrocknendem Ton Frottagen und Abdrücke von organischen Materialien und industriellen Produkten anfertigen und so das Verhältnis von Natur und Kultur auf kreative Weise erforschen. Im Rahmen der Ausstellung ‚together forever – Macht euch die Erde untertan?‘ lädt der DG Kunstraum Kinder ab 8 Jahren zu einem kreativen Workshop ein. Gemeinsam mit Filomele gehen sie auf Entdeckungstour durch die Umgebung, sammeln Materialien aus Natur und Alltag und erforschen spielerisch das Zusammenspiel zwischen Mensch und Umwelt. Aus den gesammelten Objekten entstehen Abformungen in Ton, Silikon oder Gips – kleine Spuren, die von der eigenen Begegnung mit der Welt erzählen.
Anmeldung jeweils unter info@dg-kunstraum.de.
Zweites Gespräch der Reihe ‚Kunst und Wissenschaft im Dialog‘ mit dem Astrophysiker Prof. Dr. Andreas Burkert
Im Rahmen der Ausstellung ‚together forever – macht euch die Erde untertan?‘ lädt der DG Kunstraum herzlich zu einem Vortrag des Astrophysikers Prof. Dr. Andreas Burkert vom Lehrstuhl für theoretische und numerische Astrophysik an der LMU München ein. Umgeben von verschiedenen künstlerischen Positionen zum Thema Mensch und Natur wird er Einblicke in seine Forschung zur Entstehung und Entwicklung von Galaxien geben.
Ein Blick ins Universum, der zeigt, dass wir und die Erde aus Sternenstaub bestehen, mitten zwischen den künstlerischen Positionen der Ausstellung
Eintritt frei – keine Anmeldung erforderlich
Im Rahmen der Ausstellung ‚together forever – macht euch die Erde untertan?‘ lädt der DG Kunstraum herzlich zu einem Vortrag der Kognitiven Neurowissenschaftlerin Dr. Sofie Valk vom Max-Planck-Institut ein. Umgeben von verschiedenen künstlerischen Positionen zum Thema Mensch und Natur wird sie einen Einblick in ihre Forschung geben.
Sie gibt Einblicke, wie unsere Verbindung zur Natur unser Wohlbefinden beeinflusst – ein spannender Perspektivwechsel, der mitten zwischen den künstlerischen Arbeiten der Ausstellung erlebbar wird.
Eintritt frei – keine Anmeldung erforderlich
Zur Verhältnisbestimmung von Mensch und Natur wird oft das bekannte „Macht euch die Erde untertan!“ aus dem biblischen Schöpfungsbericht zitiert. Klaas Huizing legt einen anderen Schwerpunkt, indem er die häufig übersehene, weisheitliche Schöpfungserzählung aus dem Buch der Sprüche ins Zentrum rückt. Diese Erzählung ruht auf Eros und kreativem Spiel, motiviert zu einem anderen Umgang mit der Natur und einem anderen Verständnis vom Menschen als Teil derselben. Das neue, enge Verhältnis wird leiblich erfahrbar durch Wahrnehmungsschulen wie Nature-Writing oder neue Naturmalerei.
PROF. DR. KLAAS HUIZING
Prof. Dr. Dr. Klaas Huizing hat den Lehrstuhl für systematische Theologie und Ethik in Würzburg inne und ist Mitglied im PEN. Zuletzt von ihm erschienen: „Lebenslehre. Eine Theologie für das 21. Jahrhundert“ (Gütersloh 2024) und „Verzaubert leben. Eine Roadmap zum Heiligen“ (Gütersloh 2024).
Evangelische Stadtakademie
Herzog-Wilhelm-Str. 24
80331 München
KOSTEN
9,00 €
Lange Nacht der Münchner Museen 2024 – Wir sind dabei!
Nächsten Samstag heißt es in München wieder: ‚Mehr Museum für alle!‘ Über 90 Kunsttempel, Sammlungen, kleine Museen, Galerien, Kirchen und Ateliers öffnen ihre Türen zur Langen Nacht der Münchner Museen.
Im DG Kunstraum ist an diesem Abend unsere aktuelle Ausstellung ‚together forever. Macht euch die Erde untertan?‘ von 18 bis 24 Uhr geöffnet. Sie können die vielfältigen künstlerischen Positionen entdecken und erfahren, welche Spuren der Mensch in der Natur hinterlässt – ein spannender Abend über das Zusammenspiel von Mensch und Umwelt!
Karten sind direkt bei uns erhältlich oder können vorbestellt werden.
Die Kuratorin Benita Meißner lädt Sie ein, die Ausstellung ‚together forever – Macht euch die Erde untertan?‘ zu entdecken. Im Zentrum der Schau steht das Verhältnis von Mensch und Natur: Sie zeigt, wie tiefgreifend menschliches Handeln die Erde verändert. Künstler*innen aus Fotografie, Malerei, Installation und Performance reflektieren ökologische Krisen, die Abhängigkeit von natürlichen Ressourcen und neue Formen des Zusammenlebens von Mensch, Tier und Pflanze.
Bei diesem Rundgang haben Sie die Gelegenheit, Ihre eigene Verbindung zur Welt zu hinterfragen und die Auswirkungen Ihres Handelns zu reflektieren. Ein inspirierender Spaziergang durch Kunst und Natur!
19 Uhr
Begrüßung und Einführung
Lioba Leibl, 2. Vorsitzende der DG
Benita Meißner, Kuratorin
Performance von Panty Paradise
Künstler*innen DG Kunstraum
Olaf Otto Becker
Herman de Vries
Markus Heinsdorff
Caro Jost
Jonas Maria Ried
Panty Paradise (Veronica Burnuthian und Aelita Le Quément)
Carola Vogt und Peter Boerboom
Maxine Weiss
Stefanie Zoche
Nichts von dieser Welt ist für uns gleichgültig. Die Beziehung des Menschen zur Natur ist eine zentrale Ursache für den tiefgreifenden Wandel der Erde. Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von Mensch und Natur und zeigt, wie tiefgreifend menschliches Handeln die Erde verändert. Künstler*innen aus Fotografie, Malerei, Installation und Performance reflektieren ökologische Krisen, Abhängigkeiten von natürlichen Ressourcen sowie neue Formen des Zusammenlebens von Mensch, Tier und Pflanze.
Eröffnung: Freitag, 17. Oktober 2025, 19 Uhr
Ausstellung bis 2. November 2025
Die Ausstellung „Die Zukunft ist zu kurz“ in der VerpackereiGö versammelt neun künstlerische Positionen und thematisiert den Umgang des Menschen mit der Natur. Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler – von jungen Talenten bis zu etablierten Namen – zeigen Werke, die inhaltlich wie formal ein breites Spektrum abbilden.
Zum Einsatz kommen sowohl moderne Technologien wie Robotik, Biosynthetik oder modulare Schienensysteme als auch traditionelle Ausdrucksmittel wie Bronzeabgüsse, Kohlezeichnungen oder Materialien aus der Natur wie Moor.
In der ehemaligen Industriehalle der VerpackereiGö im 1300-Einwohner-Dorf Görisried (Allgäu) entfaltet sich so ein spannungsvoller Dialog zwischen alt und neu, Technik und Natur, Zukunftsvision und Erinnerung.
Künstler*innen
Elke Dreier
Lea Grebe
Johannes Kiel
Judith Neunhäuserer
Rosanna Marie Pondorf
Christof Rehm
Max Schmelcher
Martin Schmidt
Georg Thumbach
VerpackereiGö
Marktoberdorferstr. 11a
87657 Görisried
Öffnungszeiten: Freitag bis Sonntag, 14 bis 18 Uhr
Eröffnung: Sonntag, 21. September 25, 19.30 Uhr
Ausstellung bis 24. November 2025
Julian Charrière schlägt mit seinen höchst innovativen Werken eine Brücke zwischen Umweltwissenschaft und Kulturgeschichte. Where Waters Meet, 2019 ist eine Serie von Fotografien, die Freitaucher zeigt, wie diese in das unergründliche Reich einer Kalksteinhöhle in den Cenoten in Mexiko gleiten. Nackt und, bildlich gesprochen, sich auflösend, betreten diese Figuren physisch eine andere Ebene des imaginären Ozeans. Ihre Körper verlieren an Kontur, während sie in die so genannte Chemokline eindringen, eine undurchsichtige Schicht des Grundwassers – ein Nebel aus schwefelhaltigen Bakterien. Durch das ikonografische Unbewusste dieser Bilder beschwört der Abstieg der Taucher in einen buchstäblichen Abgrund ein Meer von metaphorischen Anspielungen herauf. Solche Welten innerhalb von Welten sind relativ neue Entdeckungen, die zu einem Bild des Ozeansystems beitragen, das in den letzten Jahrzehnten erheblich komplexer geworden ist. In dem Maße, in dem wir das Meer besser verstehen, werden Bereiche von der Evolutionstheorie bis zur Klimawissenschaft revolutioniert. Hier ist der Mensch als Gegenüber und als Teil der Natur erfahrbar in seiner Fähigkeit zur Grenzüberschreitung, aber auch in seiner Zerbrechlichkeit und Begrenztheit. Die Präsentation im Kirchenraum eröffnet Assoziationen an Höllensturz und Himmelfahrt, die Platzierung am Taufort an Eintauchen und Neubeginn.
TERMINE
Sonntag, 21. September 2025, 19.30 Uhr
Eröffnung in der Kunst.Andacht
Einführung Ulrich Schäfert. Performative Text- und Klang-Verrichtungen von und mit Ruth Geiersberger, Georg Glasl, Zither und Peter Gerhartz, Tasten.
Sonntag, 19. Oktober 2025, 19.30 Uhr
Kunst.Andacht
Meditative Klang-Text-Installation mit Verena Rendtorff und zeitgenössischer Musik von Enrico Sartori, Klarinette, Jost Hecker, Cello, Peter Gerhartz, Piano.
Julian Charrière
Der aus der französischen Schweiz stammende und in Berlin lebende Künstler Julian Charrière (geb. 1987 in Morges, Schweiz) gilt als einer der herausragenden Künstler seiner Generation. Seine Performance, Skulptur und Fotografie verbindenden Projekte gehen oft auf Feldforschung an entlegenen Orten mit ausgeprägten geophysikalischen Identitäten wie Vulkanen, Eisfeldern und verstrahlten Gebäuden und Landstrichen zurück. Seine Arbeiten erkunden postromantische Konstruktionen der „Natur“ und inszenieren die Spannungen zwischen tiefliegenden oder geologischen und menschlichen Zeitmaßstäben. Zugleich reflektiert Charrières Herangehensweise auf den Mythos des Künstlers als Suchenden und die Frage, worauf sich diese Suche im Zeitalter der Globalisierung richten kann. Seine Interventionen, die zeitlos anmutende Bilder mit Fragen der Gegenwart verknüpfen und sich an der Grenze zwischen Mystik und Materialität bewegen, bringen die Komplexitäten unseres Verhältnisses zum Ort als solchen auf den Punkt.
Charrière hat bei Olafur Eliasson studiert und in dessen Institut für Raumexperimente mitgearbeitet. Seine Arbeiten sind in Einzelausstellungen und in Präsentationen in Museen und Institutionen in aller Welt zu sehen. Auf der Venedig Biennale 2017 zeigte der Künstler „Future Fossil Spaces“ – Salz von der Saline in Uyuni, Acryl-Container gefüllt mit Lithium-Sole. Aktuell findet im Museum Tinguely in Basel die große Ausstellung „Julian Charrière. Midnight Zone“ von 11.06. – 2.11.2025 statt.
Weitere Informationen: https://julian-charriere.net/
St. Paul
St.-Pauls-Platz 11
80336 München
Die Ausstellungen wird gefördert vom Verein Ausstellungshaus für christliche Kunst (VAH)