Ressource, Research, Reset
Architektonische Transformation sakraler Räume

Ausstellung mit dem Lehrstuhl für Entwerfen und Gestalten der TUM

Eröffnung Donnerstag, 10. April 2025, 18 bis 21 Uhr
Ausstellung bis Donnerstag, 5. Juni 2025

Die Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst e. V. (DG) hat sich im Lauf ihrer Geschichte immer wieder mit Fragen des Kirchenbaus und der Ausgestaltung kirchlicher Räume beschäftigt. Im Jahr 2018 anlässlich der 125-Jahr-Feier unseres Vereins entwickelten wir die Wanderausstellung ‚Zusammenspiel – Kunst im sakralen Raum‘, sowie 2023 die Wanderausstellung ‚Kirche Raum Gegenwart‘ die dazu anregt, über Kirchenräume neu nachzudenken, da diese identitätsstiftend und oft ortsbildprägend sind.

Auch in modernen Gesellschaften sind Kirchen oft Orte der sozialen Zusammenkunft. Viele Kirchengemeinden engagieren sich sozial, etwa in der Obdachlosenhilfe oder der Flüchtlingshilfe. Kirchengebäude sind damit auch ein Symbol für soziale Verantwortung und ein Ort für gemeinschaftliches Engagement. In einer Zeit sinkender Mitgliederzahlen in den Gemeinden und dem damit verbundenen Rückgang des Bedarfs an kirchlichen Räumen ist es von zentraler Bedeutung, neue Konzepte für den jeweiligen Erhalt oder die Transformation dieser bedeutenden Bauwerke zu entwickeln.

,Ressource, Research, Reset – Architektonische Transformation sakraler Räume‘ schärft den Blick auf die Qualität von Kirchenräumen und präsentiert neue, innovative Nutzungen, um diese als Räume für die Gesellschaft und ihre Bedürfnisse zu erhalten. Das Projekt ist das Ergebnis einer Kooperation mit dem Lehrstuhl von Prof. Uta Graff für Entwerfen und Gestalten der Technischen Universität München (TUM). Das gleichnamige Masterprojekt startete im Sommersemester 2024 mit einer ersten Aufgabenstellung. Die Studierenden befassten sich mit der architektonischen Umformung der Kirche St. Johannes in Ingolstadt, des Architekten Theo Steinhauser aus dem Jahr 1964. Dabei galt es gleichermaßen den baulichen Bestand, wie den städteträumlichen Kontext zu studieren. Der Entwurf sollte neue Nutzungen, als auch bauliche und strukturelle Veränderungen berücksichtigen und diese in Form von Modellen, innenräumlichen Fotografien und Zeichnungen vermitteln.

Die Studierenden des Wintersemesters 2024/25 befassten sich mit der architektonischen Transformation und baulichen Ergänzung des Kirchenzentrums St. Mauritius in München Moosach, des Architekten Herbert Groethuysen aus dem Jahr 1967. Die Nutzung des seit August 2024 unter Denkmalschutz stehenden Gebäudes war dieses Mal vorgegeben: es sollte eine Wohnnutzung entwickelt werden. Dabei galt es gleichermaßen den baulichen Bestand wie den städteträumlichen Kontext zu betrachten, über mögliche Formen des Wohnens in einer Gemeinschaft und deren räumlichen Bedarf nachzudenken.

Die drei Begriffe ‚Ressource‘, ‚Research‘ und ‚Reset‘ bilden das Fundament des Projektes: ‚Ressource‘ ist das architektonische Potenzial und die kulturelle Substanz der Kirchenräume; ‚Research‘ die Notwendigkeit, historische und strukturelle Aspekte der Bauwerke zu erforschen und ‚Reset‘ verweist auf die Chance auf einen Neuanfang und eine konstruktive Sichtweise auf diese bedeutenden Räume.

Die Ergebnisse der Projekte werden im DG Kunstraum präsentiert und ermöglichen einen Einblick in innovative Vorschläge für eine relevante und komplexe Fragestellung. Die Ausstellung knüpft an die Re* Vortragsreihe zum Thema Nachhaltigkeit im Bausektor an und wird von der Erzdiözese München und Freising sowie von der Evangelisch-Lutherischen Landeskirche in Bayern unterstützt.

Programm
Eröffnung
Donnerstag, 10. April 2025, 18 bis 21 Uhr
19 Uhr
Begrüßung und Einführung
Prof. Uta Graff, TUM
Benita Meißner, Kuratorin

Gespräche
(1) Reset
Donnerstag, 15. Mai 2025, 19 Uhr
Prof. Per Pedersen, Architekt, Professur für Entwerfen und Bauen im Bestand an der BTU Cottbus
18.15 bis 18.45 Uhr
Führung durch die Ausstellung mit Benita Meißner und Prof. Uta Graff

(2) Ressource
Dienstag, 20. Mai 2025, 19 Uhr
Dr. Karin Berkemann, Kunsthistorikerin, Theologin und Initiatorin des Kirchenmanifests
18.15 bis 18.45 Uhr
Führung durch die Ausstellung mit Benita Meißner und Prof. Uta Graff

(3) Research
Dienstag, 27. Mai 2025, 19 Uhr
Prof. Dr. Albert Kirchengast, Architekt, Professur für Architekturtheorie mit Schwerpunkt Bauen im Bestand an der BTU Cottbus
18.15 bis 18.45 Uhr
Führung durch die Ausstellung mit Benita Meißner und Prof. Uta Graff

Finissage mit Performance
Donnerstag, 5. Juni 2025, 19 Uhr
Die Performance von Jin Lee (Tanz) und Alexander Gerner (Saxophon) spielt mit Bewegung und Klang im Raum und interpretiert den Ausstellungstitel ‚Ressource, Research, Reset‘.


Begleitprogramm
♲ Re* 6
Vortragsreihe zum Thema Nachhaltigkeit im Bausektor
Mittwoch, 30. April 2025, 19 Uhr
mit Gerhard Matzig, Journalist und Autor
und Prof. Amandus Samsøe Sattler, Architekt

Externer Vortrag im Rahmen der Reihe BDA Gespräch:
Architektur als Werkzeug der Erinnerung
Das kirchliche Bauerbe des 20. Jahrhunderts: Denkmalstatus oder Schrottwert?
Donnerstag, 22. Mai 2025, 19 Uhr
Manuela Klauser, Kunsthistorikerin & Wiss. Mitarbeiterin DFG-FOR Sakralraumtransformation
BDA Bayern Geschäftsstelle, Türkenstraße 34, 80333 München

Ein Projekt in Kooperation mit dem Lehrstuhl für Entwerfen und Gestalten der TUM.

Mit freundlicher Unterstützung des Vereins Ausstellungshaus für christliche Kunst e.V., München. 

Abb. 1–7: Ausstellungsansichten ‚Ressource, Research, Reset‘, DG Kunstraum 2025, Fotos: Gerald von Foris
Abb. 8–9: Ausstellungsansichten ‚Ressource, Research, Reset‘, DG Kunstraum 2025, Fotos: Lukas Walcher
Abb. 10: Gestaltung: Bernd Kuchenbeiser

Ausstellung von 4. Juli bis 18. September 2025
Sommerpause, 18. bis 29. August 2025

Die Ausstellung ‚Zunder und Zartheit‘ stellt Werke ausgewählter Mitglieder des Kunstvereins verschiedener Generationen vor. In einer Zeit, in der feministische Debatten und Forderung nach Gleichberechtigung zum Alltag gehören, klingt es fast ein bisschen provokant, sich in einer Ausstellung nur auf Männer zu konzentrieren. Aber genau das machen wir – und zwar aus gutem Grund. 

Männern gehört in der Kunstwelt oft das Prestige, das dickere Preisschild und der große Name. Aber was ist mit den leisen Tönen, den Zweifeln, den verletzlichen Momenten? Während die letzte Mitgliederausstellung ‚Notre Dame‘ ausschließlich Künstlerinnen gewidmet war, drehen wir den Spieß nun um und richten den Blick auf die männlichen Künstler unseres Vereins. Was bewegt sie? Wie reflektieren sie sich selbst in einer Kunstwelt, in der vieles im Umbruch ist? Und was kann Kunst über das Mannsein erzählen, das über alte Rollenbilder hinausgeht? 

Herbert Grönemeyer erklärt in seinem Lied ‚Männer‘ von 1984 teils satirisch verschiedene Eigenschaften von Männern beziehungsweise Klischees über diese und proklamiert ‚Männer sind auch Menschen‘. Seit Jahren werden vor allem im Rahmen der Debatten über die Gleichberechtigung der Geschlechter alte Klischees über ‚den Mann‘ reproduziert und neue generiert. Die gezeigten Werke lassen sich nicht in einfache Kategorien pressen – sie sind poetisch, fragend, manchmal rau, manchmal sanft. Und vielleicht öffnen sie einen Raum für ein Gespräch, das wir so noch nicht geführt haben.

Der Verein wurde 1893 von Künstlern unter dem Vorsitz von Georg Busch und Gebhard Fugel als überregionale, gemeinnützige und unabhängige Kultureinrichtung gegründet. Das heute sehr große Engagement verschiedener Künstlerinnen im Verein hat sich erst seit den 1990er Jahren entwickelt.

Künstler
Friedrich Koller (*1939 geboren in Salzburg) lebt und arbeitet in Laufen, Oberbayern. Bereits 1956 wurde er an der Akademie der bildenden Künste in München aufgenommen. Er studierte bei Prof. Josef Henselmann. Kollers Werke entwickeln sich oft aus Ur- bzw. Grundformen wie Würfel und Zylinder, ebenso sind seine Figuren vielfach auf einfache Grundformen reduziert. Insgesamt gesehen ist das bildhauerische Werk von Friedrich Koller charakterisiert durch Einfachheit, Reduktion und Abstraktion. Koller hat in seinem künstlerischen Schaffen die Beschlüsse des Zweiten Vatikanischen Konzils anfangs der Sechziger Jahre umgesetzt, die eine neue Liturgie einführte und dies insbesondere mit der Schaffung von ‚Volksaltären‘ zum Ausdruck brachte.

Manfred Mayerle (*1939 geboren in München) lebt und arbeitet in München und in der Jachenau, Oberbayern. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste von 1959 bis 1964 bei Josef Oberberger, Hermann Kaspar und Anton Marxmüller. 1963 wurde er Meisterschüler und legte 1964 sein Staatsexamen ab. 1962 erhielt er das Stipendium aus der Jubiläumsstiftung der Stadt München. Seit 1970 arbeitet er als freischaffender Bildender Künstler. Sein Werk umfasst Zeichnung, Malerei, Skulptur und architekturinterpretierende Werke. 2014 wurde Mayerle in den Bayerischen Landesbaukunstausschuss für das Fachgebiet Kunst berufen. Er ist Mitglied im Deutschen Werkbund, Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK), im Kuratorium der Bayerischen Einigung, im Gesamtvorstand der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst. Im Jahr 2020 gründete Mayerle zusammen mit seiner Frau Elka Jordanow die gemeinnützige ‚Stiftung Atelier Manfred Mayerle‘.

Günter Nosch (*1956 in Marktoberdorf) lebt und arbeitet in Weilheim, Oberbayern. 1987 absolvierte er sein Diplom an der Akademie der bildenden Künste in München. Sein „spielerisches Verhältnis zur Sprache“ (Nosch) reicht bis in seine künstlerischen Anfänge zurück, als er sich mit der Konkreten Poesie beschäftigte, ehe er sich einer gestischen Malerei zuwandte. Mit Farbe und Rakel schuf er in einem kontemplativen, nahezu kalligraphischen Prozess ungegenständliche Kompositionen, die zugleich die Farbe und deren Struktur als Spuren dieses Prozesses untersuchten. Seit einigen Jahren nun widmet er sich schwerpunktmäßig der dinglichen Welt und deren Verbindung mit Sprache. Nosch arbeitet an Poetischen Systemen als einer künstlerischen Befragung von Schrift, Zeichen, Dingen und Bedeutung.

Peter Paul Rast (*1952 geboren in München) lebt und arbeitet in München, Oberbayern. Von 1973 bis 1975 studierte er Kunstgeschichte und Philosophie an der LMU München. Ab 1975 bis 1981 war er an der Akademie der bildenden Künste in München bei Prof. Dr. Thomas Zacharias. 1981 schloss er mit dem 1. Staatsexamen und 1984 folgte das 2. Staatsexamen und Unterrichtstätigkeit am Gymnasium. „Schönheit hat etwas mit angerührt sein zu tun, es gehört ein Gegenüber dazu“, sagt Peter Paul Rast. In seiner malerischen Serie ‚Rosenschnitte‘ hat er sich von einer lachsrosa blühenden Rose als Mariensymbol inspirieren lassen.

Camill von Egloffstein (*1988 geboren in München) lebt und arbeitet in München, Oberbayern. Er studierte von 2010 bis 2013 Kunstgeschichte und Kunstpädagogik an der LMU München. Von 2013 bis 2020 studierte er an der Akademie der bildenden Künste München zuerst bei Prof. Franz Wanner, dann Prof. Jorinde Voigt und wechselte 2017 zu Prof. Olaf Metzel. Dort wurde er Meisterschüler 2020. Seine ortsbezogenen Arbeiten untersuchen die Spannung von Raumstruktur und Materialität. Neben Ausstellungsbeteiligungen in München stellte er bislang auch international in Budapest, Wien und Tel Aviv aus.

Bruno Wank (*1961 in Marktoberdorf) wuchs in Marktoberdorf auf und kam über die Bronzegusswerkstätte seines Vaters Martin Wank bereits mit dem Metier in Berührung. Er begann mit einem Sportstudium von 1983 bis 1986 an der Technischen Universität München und studierte danach bis 1992 an der Akademie der Bildenden Künste München Bildhauerei als Meisterschüler bei Olaf Metzel. 1993 wurde er Leiter der Studienwerkstätte für Bronzeguss, von 2007 bis 2009 war er Vizepräsident der Akademie der Bildenden Künste München. Als freischaffender Künstler arbeitet er seit 1993. In der Ausstellung werden Werke aus dem Zyklus der Bienenwabenblume gezeigt.

Eröffnung 
Donnerstag, 26. Juni 2025, 18 bis 21 Uhr
19 Uhr
Begrüßung und Einführung
Dr. Ulrich Schäfert, 1. Vorsitzender
Benita Meißner, Kuratorin

Open Art Gallery Weekend
Öffnungszeiten
Freitag, 4. Juli 2025, 12 bis 18 Uhr
Samstag, 5. Juli 2025, 11 bis 18 Uhr (Programm mit Überraschungsgästen)
Sonntag, 6. Juli 2025, 11 bis 18 Uhr

Sonntag, 6. Juli 2025, 12 Uhr
‚Outline‘
Musikalische Performance der Studentinnen des Fachs Konzertdesign (Klasse: Hanni Liang, Hochschule für Musik und Theater München) mit Mira Foron, Sophia Nussbichler, Hanyu Xiao, Jana Förster, Emma Longo Valente

Finissage mit Musik
Donnerstag, 18. September 2025, 19 Uhr

Mit freundlicher Unterstützung des Bezirk Oberbayern und des Vereins Ausstellungshaus für christliche Kunst e.V., München.

Abb. 1: Poster Zunder und Zartheit, Gestaltung: Bernd Kuchenbeiser
Abb. 2: Günter Nosch, Bodensätze (Detail), 18 Teile in Vitrine, 2025, Suppenteller, Acryltusche, je 20 x 4 cm